Coordinación: Colectivo YOX
Fechas: 13-23 de julio.
Lugar: Arteleku. Donostia-San Sebastián.
Colaboran: Arteleku. Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Gipuzkoa.
El programa se centra en el aspecto más experimental de la muestra con una programación definida en torno a un eje temático: la transformación.
Programa
13-14-15 de julio. Taller: Bart Hess. ¿Implementación del
cuerpo?
16 de julio. Programación de arte. Entrada libre hasta completar aforo.
Arte inesperado para una tarde normal de verano.
+MutaVideo. Selección de vídeo-creación internacional.
+Bart Hess. Proyecto multidisciplinar.
+B.E.R.E. Sesión musical.
+Gabi Schillig .Proyecto Raum(Zeit)Kleider.
Con la colaboración de la bailarina Noemí Viana.
19-23 de julio. Exposición. Selección de proyectos realizados por creadores participantes durante el taller de Bart Hess.
Detalles
13-14-15 de julio. Taller: Bart Hess. ¿Implementación del cuerpo?
Taller experimental de creación sobre el tema de la "implementación del cuerpo" dirigido a artistas plásticos y visuales y estudiantes del ámbito del arte. Los participantes explorarán la interacción artística entre el cuerpo, los objetos y la fotografía. Mediante diversos materiales que implementán su propio cuerpo o el de los otros, producirán experimentos que la fotografía finalmente registrará alterando o fijando su sentido. Una selección de los mejores trabajos se expondrá en el contexto de MID_E Studio.
Requiere inscripción.
Bart Hess. Holanda. Artista plástico y visual que desarrolla su trabajo dentro de los ámbitos del arte y de la comunicación publicitaria.Se vale de diversos medios como la animación, el vídeo, la fotografía, la intervención plástica (materiales, prótesis), y la moda para explorar la forma humana y proyectar sus propia imaginería del cuerpo.
Ha colaborado con artistas como Lucy McRae y diseñadores de moda como Walter Van Beirendonck e Iris Van Herpen junto a diversas marcas y medios de prestigio. Ha expuesto en diversos países como Bélgica, Francia, Holanda, Italia, Reino Unido y Taiwán y ha impartido diversos talleres basados en la experimentación artística sobre la forma humana en centros internacionales. www.barthess.nl
16 de julio. Programación de arte.
Arte
inesperado para una tarde normal de verano.
MutaVideo. Selección de vídeo-creación internacional.
MutaVideo recoge trabajos de vídeo-creación seleccionados en torno al tema Transformación del cuerpo/narrativas cambiantes en el videoarte actual.
AUTORES
Pyuu Piru, Levi Van Veluw, Bubi Canal, John Santerineross, Su Hui-Yu.
Pyuu Piru. Snow White. 2008.
Japón. Artista multidisciplinar (fotografía, escultura e instalación, performance, vídeo-creación) que desarrolla su producción artística desde dos ejes conceptuales principales: el retrato y la identidad transgénero. Su trabajo ha sido expuesto en Japón, Europa y Estados Unidos( Museo Guggenheim de Nueva York). www.pyuupiru.com
Levi Van Veluw. Landscape.2008.
Holanda. Artista multidisciplinar que trabaja principalmente en el medio fotográfico, campo en el que ha ganado importantes premios. Su trabajo se ha expuesto en numerosos países (China, Estados Unidos, Suecia, Gran Bretaña, Escocia, Italia, Austria) y ha sido publicado extensamente en medios internacionales. www.levivanveluw.nl.
Bubi Canal. Trust in me. 2009.
Santander. Licenciado en bellas artes por la Universidad del País Vasco. Ha mostrado su trabajo en: Issue Project Room (Nueva York), La Fresh Gallery (Madrid), Del Sol St (Santander), Hot Art Fair (Basilea), CGAC (Santiago de Compostela), La Casa Encendida (Madrid) o Espacio Abisal (Bilbao).Su trabajo compagina diferentes medios artísticos como la fotografía, el vídeo o la escultura y su reflexión tiene que ver con los deseos, la fragilidad o la identidad. www.behance.net/bubicanal
John Santerineross. Ma-ku. 2009-2010
Estados Unidos. Artista multidisciplinar (escultura, pintura, fotografía, cine). La influencia del simbolismo temprano en su trabajo se evidencia en su capacidad para reunir emoción e intelecto en la interacción entre representación y percepción. Su trabajo prescinde de la manipulación digital. En su lugar, valiéndose de antigüedades y diversos materiales, crea complejos cuadros que cobran vida en sus cortos al ser activados por modelos y dispositivos mecánicos. Su trabajo fotográfico se ha expuesto tanto colectivamente junto a artistas como Andrés Serrano, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, e individualmente (Fruit of the Secret God, 1999 y Dream, 2004). www.santerineross.com
Su, Hui-Yu. Bloody Beauty. 2009.
Taiwán. Su trabajo comprende vídeo, fotografía y performance multimedia. Licenciando en arte por la Universidad Nacional de Arte de Taiwán. Ha expuesto internacionalmente y recibido becas de residencia artística en Los Ángeles y Nueva York. Posteriormente ha creado una serie de piezas artísticas bajo el nombre "Kids No More". En estos trabajos Su analiza la cultura televisiva utilizando el vídeo y la fotografía. Se considera a sí mismo un "TV kid", niño de la televisión, término del que proviene el título de su web. www.suhuiyu.com
Bart Hess. Proyecto Multidisciplinar.
Presentación que combina intervención plástica sobre cuerpos, animación e instalación. Parte de una selección de trabajos previos y nuevos que forman parte de un entorno artístico multidisciplinar realizado específicamente para la ocasión.
B.E.R.E. Sesión musical.
Dark Solutions set.
Sesión formada por material musical realizado para la ocasión.
Donostia-San Sebastián. Discjokey y productor musical. Desde el inicio de su carrera en 1996, ofrece sesiones en diversas salas y clubs principalmente en Euskadi. Su sonido se decanta hacia una electrónica oscura y selecta con influencias que van del Dub en los pasajes más relajados al Detroit en los enérgicos.
En la actualidad, en su faceta como productor musical, produce referencias para diversos sellos digitales entre los que destacan Teorema, Work Horse y Toy Box. www.myspace.com/bere79
Gabi Schillig. Proyecto Raum(Zeit)Kleider.
Con la colaboración de la bailarina Noemí Viana.
Raum(Zeit)Kleider es un proyecto multifaceta y posterior desarrollo de una investigación en progreso sobre la organización geométrica y la materialidad textil, que traza lecturas sobre las relaciones sociales del y dentro del espacio. Propone un sistema espacial abierto a cambios y adaptable a diferentes funciones y situaciones a través de la participación del usuario. El vestido se convierte en una interfaz entre el usuario y el entorno construido y la participación pasa a ser una herramienta activa en el control del espacio (público). El proyecto fusiona aspectos de la arquitectura, el diseño de moda y la performance. El desarrollo y resultado de estas estructuras híbridas, geométricas, ocuparán las esferas materiales de lo digital y lo táctil, pese a expresarse en estructura táctil que vehicula una experiencia corporal, pensada para ser llevada, vestida, sentida y con la que jugar. La pieza insta al público a participar para eliminar los roles de espectador y autor -el espectador pasivo pasa a ser un participante activo.
Gabi Shcillig. Estudió arquitectura en la en universidad de ciencias aplicadas de Coburg (Alemania) y realizó un postgrado en Diseño Conceptual con el profesor Ben van Berkel en la Städelschule de Frankfurt am Main (Alemania) en 2004. Ha trabajado para diversas empresas de arquitectura en Sydney, Berlín, Coburg y Frankfurt antes de crear su propio estudio de investigación y práctica artística en Berlín. Desde 2007 imparte docencia (diseño espacial) como asociada artística en el instituto de Diseño Transmedia y ha impartido clases y conferencias internacionalmente. Gabi Schillig ha recibido numerosas becas de investigación –entre otras, las otorgadas por Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Van Alen Institute, New York y el centro de artistas nórdicos en Dalsåsen, Noruega. Además de sus propias publicaciones, la editorial merz&solitude editó en 2009 un catálogo monográfico sobre su trabajo reciente bajo el título Mediating Space. Soft Geometries – Textile Structures – Body Architecture. Vive y trabaja en Berlín. www.gabischillig.de
Noemí Viana. Vitoria-Gasteiz. Fue entrenada durante años en gimnasia rítmica, para después continuar formación universitaria como maestra de Educación Física y Psicopedagogía. Se formó como bailarina en el London Contemporary Dance School, The Place (Londres), siendo, además, integrante de su compañía Edge 08. Ha trabajado en diversos proyectos con coreógrafos como Rui Horta, Asier Zabaleta (Ertza Dantza), Menelva Harris (Gelede Dance), Pedro Pires (Codigo Dance Project), y como coreógrafa en el IV Festival Muuval Collective en México.
www.mid-e.com / www.mid-e-book.com
