Coordinación: Gabriela Muñagorri
Profesores invitados: Zöe Taylor, Gabriela Muñagorri.
Diseñadores invitados: Nora Izagirre, Luis Manteiga
Del 25 al 30 de julio
INSCRIPCIÓN
Gratuito. Enviar CV y 10 imágenes de trabajos recientes a info@arteleku.net
Plazo de inscripción: 20 de julio / Horarios: 09:30 -13:30 / 15:00- 19:00/ Participantes: máximo 12.
La selección de los participantes se realizará por la coordinadora del curso. Especificar nivel de inglés.
Taller en el que se analizará el uso y la práctica actual del dibujo y la ilustración en moda (proceso creativo de un diseñador, aplicaciones al diseño de estampados de tejidos, práctica y aplicaciones del dibujo en el mundo editorial…). En el curso se ejercitará, desde la práctica, la aplicación del trabajo individual de cada participante en el sector moda (uso regido por las necesidades y hábitos del sector).
Este taller va dirigido a estudiantes o licenciados en Bellas Artes y/o Moda, ilustradores y artistas que trabajen con el dibujo.
25-26-30 de julio. 9:30h-13:30h/ 15h-19h
Gabriela Muñagorri Mendiola
“En mis dibujos trabajo constantemente con opuestos difíciles de armonizar, elementos figurativos y abstractos, combinaciones de colores difíciles, texto y dibujo, diferentes técnicas, con la idea del collage y las capas en mente. Mis dibujos son ejercicios, caminitos donde crear un equilibrio entre opuestos, creando una imagen final armónica, malas formas – nuevas formas, imágenes raras. Una de las aplicaciones con las que estoy trabajando sobre todo en la actualidad es la aplicación de los dibujos en el diseño de estampados de tejidos tanto digitales como con técnicas artesanales.”
26 de julio. De 15h a 17h
Los diseñadores Nora Izagirre y Luis Manteiga expondrán a los participantes su trabajo y cómo utilizan el dibujo en el proceso creativo de una colección.
“Una vez licenciada en Bellas Artes, escogí el mundo de la moda y en esa época, mientras hacía los estudios correspondientes al camino escogido, intuí que me era imprescindible combinar los dos mundos, es decir, el arte y la moda. Eso me ha llevado, por ejemplo, a pintar pantalones como si fueran cuadros, a convertir mis dibujos en bordados, e incluso a que mi tesis en la escuela de moda fuera una expresión de mis dibujos. Actualmente, necesito del trazo de mi mano para expresar lo que tengo en la mente: el trazo de la mano me ayuda por su espontaneidad, su intencionalidad y por su improvisación.”Nora Izagirre.
“Concibo los looks o figurines por bloques, como personajes. Normalmente creo los personajes como si fuera el guionista de una película de ciencia ficción, creo planetas con su propia atmósfera, creo mis propios mundos o universos y los dibujos sin pensar cómo los llevaré a cabo, para no limitarme. Una vez que tengo todos los personajes, decido colores, tejidos y materiales y paso las piezas al patrón o a piezas artesanales, hechas a mano con diferentes técnicas.”Luis Manteiga.
27-28 de julio. De 09:30h a 13:30h
Zöe Taylor, Moda, Dibujo y Narrativa
Mi objetivo es dibujar ilustraciones e historias visuales que tengan una intensidad dramática, donde el contexto y el ambiente siguen siendo, a pesar de ello, ambivalentes. Mis ilustraciones sitúan los looks en escenarios que sugieren un sentido de la narrativa. Yo trato de describir con precisión la ropa, me gusta lo que sugiere la textura, por ejemplo; pero el elemento más importante para mí es que la imagen tenga una atmósfera dramática y ambigua. A veces, el drama está interiorizado; a menudo trato de mostrar a los modelos o personajes inmersos en momentos privados de pensamiento o de ansiedad. Me gusta el efecto inquietante que producen los fotogramas de películas clásicas, a las que hago a menudo referencia en mis ilustraciones.
"El trabajo de Zoe siempre ha sido exploratorio. En parte atemporal, en parte película de cine negro, cargado de dramatismo, que es a la vez misterioso y melancólico... Encontramos sus ilustraciones de moda en revistas y sitios web. Representan lo último en moda, pero sus modelos, sonámbulas, vagan a través de interiores inventados, que son mitad reales, mitad paisajes oníricos. "
- Andrzej Klimowski On Illustration Oberon Books, 2011
27 de julio, a las 19.30h.
Conferencia “Moda, Dibujo y Narrativa”. Zöe Taylor
Salón de actos del Koldo Mitexelena Kulturunea
Biografías
Gabriela Muñagorri Mendiola, después de licenciarse en Bellas Artes y de realizar los cursos de doctorado y el trabajo de investigación sobre la práctica del dibujo en la UPV y tras una estancia como artista residente en Arteleku, marcha a Barcelona. Ha trabajado como profesora en la escuela de Moda Felicidad Duce de Barcelona, ha realizado trabajos como ilustradora infantil, para revistas de tendencias como 50easy y expuesto sus dibujos en la Galería Ferrán Cano. En la actualidad reside en San Sebastián, aplica sus dibujos al diseño de tejidos, trabaja en la redacción de la tesis doctoral sobre la representación en moda y en diferentes proyectos docentes como este curso.
Zöe Taylor es una ilustradora asentada en Londres. Desde que se graduó en el Royal College of Art en 2009 ha sido comisionada por The Guardian, AnOther Magazine, Grey, Syntax Editions, Luella Bartley, Harper Collins, Poetry News y la London Fashion Week, entre otros. Su trabajo ha estado presente también en publicaciones como The Independent, Varoom, Creative Review, Wallpaper, Ambit, Le Gun, Bare Bones, Naked Punch y Vogue, y ha aparecido en el libro On Illustration de Andrzej Klimowski, profesor de ilustración en la RCA (Oberon Masters, 2011). Ha sido galardonada con el Premio Sheila Robinson de Ilustración, en 2009; ha recibido el Premio Libro Oberon por ilustrar Ice, de Anna Kavan, en 2008; y obtuvo la beca de Bellas Artes de la Worshipful Company of Painter Stainers, en 2007.
Luis Manteiga ha presentado sus colecciones como diseñador de moda en las pasarelas nacionales oficiales destinadas a jóvenes diseñadores, Ego - Mercedes Benz Fashion Week Madrid y 080 Barcelona Fashion Week. Combina un estilo futurista en silueta y patronaje con tejidos nobles, y un trabajo de confección tradicional con técnicas artesanales.
Nora Izagirre después de licenciarse en Bellas Artes, completó sus estudios en la famosa Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. En dicha ciudad trabajó junto a Joseph Font y Elisa Amann, y en París junto al gran director artístico de la casa Hermès Martin Margiela y la diseñadora Lolita Lempicka. De vuelta a sus orígenes, se encargó de la renovación de la imagen de la casa Philippe Laporte y del diseño de las firma Cold Alaska – Individual Woman. En el año 2006, Nora Izagirre creó su propia firma y, gracias a los conocimientos adquiridos durante años, ha logrado dar un enfoque fresco a sus diseños.
