2012

Cristina Blanco, Manuel Cirauqui, Peio Aguirre,
Alice Chauchat, Juan Domínguez, Itziar Okariz

Conductores del programa:
Ion Munduate y Blanca Calvo

Corresponsal en el exterior:
Amaia Urra

Una voz sin cuerpo, hacia el amor da nombre a este programa, que forma parte del proyecto europeo en red Special Issue (Edición Especial). Les Laboratoires d'Aubervilliers, In-presentable (Madrid), Station (Belgrado), Hybris Konstproduktion (Estocolmo), BIS (Estambul) y Mugatxoan (San Sebastián) son las estructuras que conforman esta red y están creadas por artistas, con el fin de producir contextos adecuados para un arte en proceso de ser inventado.

Emisión 1. Una voz sin cuerpo, hacia el amor, es un programa de radiodifusión con performances, conferencias, conversaciones e intervenciones, que se materializa simultáneamente, en el Salón de actos de STM y en una radio libre, a través de las intervenciones de Cristina Blanco, Manuel Cirauqui, Peio Aguirre, Alice Chauchat, Juan Domínguez e Itziar Okariz.

La idea del programa de radio, surge como continuidad de las entrevistas realizadas, a artistas que han pasado por Mugatxoan en los últimos diez años. Las entrevistas trataban de reflejar los lugares, posición y autonomía, desde la cual trabajaban hace diez años y desde donde lo hacen ahora. Rápidamente surge el vocabulario de un encuentro y la definición y discusión en relación a la terminología utilizada para representar, y expresar situaciones, y procesos de trabajo de cada uno. Esto nos lleva a depositar nuestra atención e intención en el medio sonoro por su inmaterialidad, a la vez que abrimos una línea de publicaciones en las que abordar la dificultad de la “traducción” de un proceso artístico a la palabra escrita.

 

Convocatoria abierta hasta el 5 de septiembre. Enviar las solicitudes a esta dirección: info@mugatxoan.org

Una voz sin cuerpo, hacia el amor da nombre al programa que proponemos del 4 al 11 de octubre en San Sebastián y que forma parte del programa europeo en red Special Issue (Edición Especial). Les Laboratoires d'Aubervilliers, In-presentable (Madrid), Station (Belgrado), Hybris Konstproduktion (Estocolmo), BIS (Estambul) y Mugatxoan (San Sebastián) son las estructuras que conforman esta red y están creadas por los artistas con el fin de producir contextos adecuados para un arte en proceso de ser inventado.

Solemos relacionar el número trece con el mal fario o la mala suerte. Pero nosotros no somos supersticiosos. De hecho invitamos a artistas de diversos países para compartir nuestra incredulidad. Estamos dispuestos a pasar por debajo de escaleras, a convivir con gatos negros y vestir de amarillo con tal de pasarlo bien. Nos esperan films hipnóticos, conciertos inmersivos, músicas hechas solamente con agua, banquetes sonoros, cantos de estadios de fútbol, músicas de manifestaciones, saraos de flamenco y jotas, sesiones de masajes sonoros o películas sobre la escucha.
Todo depende de tus supersticiones, por lo que a nosotros respecta, estás invitado/a.

Como viene sucediendo durante los últimos años, este año la programación del festival ERTZ también se divide en tres partes principales: Los primeros tres dias de festival en BERA, las jornadas HIRUGARREN BELARRIA en DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN y finalmente una última jornada de festival en la localidad de HAZPARNE.

Los encuentros MUSIKA RADIKLAL BRASCA quieren servir como punto de encuentro y sobre todo debate, sobre el trabajo, las ideas y proyectos que varios creadores de estas geografías realizan entorno a lo sonoro.
Lo que hacemos no es radical, casi ni vasco, y apenas es música.
Por tanto, NO es nuestro objetivo dar una visión de lo que alguien podría (mal)definir como “escena” o algo similar, y es por ello por lo que utilizamos este nombre, con cierto sarcasmo, intentando desmitificar más que mitificar.
El objetivo principal, más que centralizar, es crear un foro mutante,  provisional, eventual en el que se puedan generar situaciones de debate, discusión y cuestionamiento sobre nuestro propio trabajo.

La crecida de un rio acrecienta las posibilidades de renacer de las
aguas. En el caso de ARTELEKU, aunque se haya perdido parte del
material físico, no se ha perdido la cualidad humana más importante en
un lugar tan singular para el arte: la colaboración.
La exposición inunda con persistente sutileza incluso las zonas donde
no llego el recrecido Urumea. Exponentes de todos los estilos
artísticos: plástica, video, danza, instalaciones, performance, diseño
textil...
Redirigidas las turbulentas aguas, es palpable y evidente que ARTELEKU
ESTÁ VIVO, dado que la energía que en él confluye no se agosta por un
mero accidente natural sino que cambia de dimensión ; a una dimensión
más querida.
Ramuntcho Robles Quevedo.

        Los artistas de Arteleku os invitamos a que os acerqueis a vivir y participar en esta experiencia con nosotros.

        Ver, escuchar, sentir, pensar y compartir.

Sala Laboratorio, Museo San Telmo.Entrada libre

Cuando el cuerpo desaparece se centra en la experimentación de un conjunto de formas/prácticas destinadas a la producción de discurso. Propone desarrollar estas prácticas en distintos contextos, poniendo en cuestión la experimentación de los actuales formatos discursivos, la performance como publicación y la puesta en común de estas prácticas con un público nuevo y más amplio. Este proyecto —que tendrá diferentes momentos de visibilidad a lo largo del año—, presenta en este segundo episodio Emisión 0.

Emisión 0 es un programa de radiodifusión con performances, conferencias, conversaciones e intervenciones, que se materializa simultáneamente, en la sala Laboratorio del STM y en una radio libre.

Esta experiencia, procesual y abierta, activa la práctica de las relaciones que se producen entre objeto inmaterial y espectador en el ámbito de la performance y el desarrollo de algunos de estos elementos fuera de su modo presencial, en beneficio de modos más discursivos. Este programa es un intento de deslocalizar la percepción de las actividades que se proponen, fuera del lugar donde se producen.

20-22 feb. Taller Auto-reflexividad y auto-consciencia con Peio Aguirre.

Información sobre la convocatoria: Taller Peio Aguirre PDF

Convocatoria abierta hasta el 3 de febrero. Enviar las solicitudes a esta dirección: info@mugatxoan.org

Fecha viernes, 10 de Febrero 19:30h / sábado 11 de Febrero 19:30h
Lugar Guardetxea, Urgull

Sistematurgy prozesuak es una experiencia colaborativa procesual, una instalación performática realizada a raiz del taller SISTEMATURGIA impartido por Marcel.Lí Antúnez ( Fura dels Baus ) en Arteleku-Tabakalera. Un trabajo colaborativo en el cual han participado diferentes artistas, performers, arquitectos... y en el cual se explora la relación entre el espacio, el tiempo y la red.

La obra se presentará en forma de instalación inmersiva performativa, y al mismo tiempo se podrá visitar en forma de instalación interactiva.   Serán los visitantes quienes activen el movimiento de la obra.

El escenario será el Guardetxe de Urgull. Transformado en un recorrido virtual realizado con software y hardware libre durante varios meses y presentado ahora para todos aquellos amantes del Arte, la Ciencia, el conocimiento abierto y las nuevas tecnologías de todas las edades.  Os invitamos a experienciar una inmersión de 720 grados, un viaje iniciático hacia otras maneras de relacionarnos con nuestro universo!

Como continuación al taller de construcción de impresoras 3D realizado el pasado diciembre, se inicia una serie de encuentros de trabajo con la fabricación digital como tema central. En esta sesión de trabajo se calibrarán y se testearán las impresoras construidas en Tresnak::Tools {03.
 
El encuentro de trabajo se realizará en Arteleku, el viernes 10 de Febrero a las 16:00h y está abierto a cualquier persona interesada en la fabricación 3D.

Para inscribirte, manda un correo con tus datos personales a produkzioa@arteleku.tabakalera.eu

Fecha 12 de enero a las 19:30 

Lugar Koldo Mitxelena Kulturunea

Ponente Maria PTQK 

Una ola de cambio recorre el mundo del arte, cada vez más consciente de su inserción en un determinado contexto y la consiguiente necesidad de cambios metodológicos, el acercamiento a las comunidades y a la naturaleza.

Numerosos artistas han empezado a moverse en los intersticios que se forman entre la ecología, la acción social y el arte digital y electrónico. Este nuevo paradigma comforma proyectos y espacios que tienen como características un alto grado de apertura y participación.

Fecha: 10 y 11 de enero
Lugar: Fundación Cristina Enea
Las jornadas de aprendizaje Tresnak::Tools abordan mediante sesiones introductorias el acercamiento a nuevas tecnologías y disciplinas para su posterior aplicación al ámbito creativo y artístico. En estas sesiones se realizan pequeñas introducciones a distintas herramientas tanto de software como hardware: cada sesión es un acercamiento a un tema concreto, ideal para aquellas personas sin conocimientos previos.
Este taller pretende servir de introducción a la disciplina de diseño de información y la visualización de datos. La visualización de datos es una disciplina transversal que utiliza en lenguaje visual (imágenes fundamentalmente) para ayudar a comprender las relaciones de significado, causa y dependencia que se pueden encontrar entre las grandes masas abstractas de datos que generan los procesos naturales, científicos y sociales.
Como parte práctica, investigaremos en el diseño de diferentes visualizaciones que permitan hacer comprensible los procesos naturales que se producen dentro de un ecosistema: Particularmente, trabajaremos a partir de los datos obtenidos tras la sensorización de un huerto.

Del 10 al 14 de enero
Museo San Telmo

El principio de intercambio entre países, compañeros y grupos de aprendizaje define el proyecto Open Sound. Este proyecto pretende romper con las polaridades entre profesor y estudiante, artista profesional y audiencia pasiva, partiendo del concepto del “profesor ignorante” y con el objetivo de aprender mutuamente y descubrir colectivamente el universo sonoro, entendiendo las herramientas para producir sonido e ideas para organizarlos con una actitud artística. Durante el proceso de creación de esta red, el colectivo Open Sound organizará talleres, conferencias y eventos de difusión, prestando especial atención a diferentes aspectos del sonido, siempre desde una actitud informal e integradora, intercambiando y compartiendo modos de hacer y experiencias basadas en las situaciones específicas de cada país y lugar.