A partir de la pregunta “¿De qué manera la performance de hoy publica discurso?” nos preguntamos: ¿Cómo estar sin estar?¿Qué se percibe de una performance cuando no la vemos y sólo la escuchamos?.¿Podríamos llegar a percibir el espacio donde se ejecuta y la imagen que produce? ¿Cuándo desaparece el cuerpo?. ¿Es la voz cuerpo?
Como modo de dar respuesta a estas y otras preguntas, hemos configurado un programa que entre otras actividades propone dos talleres de: Manuel Cirauqui y Peio Aguirre, que plantean otras reflexiones teórico - prácticas sobre cuestiones relacionadas con estos temas.
Información sobre
la convocatoria: Una voz sin cuerpo, hacía el amor PDF
5 - 6 - 7 de octubre
Maniobras Espectrales en la Radio, Taller con Manuel Cirauqui
En la estela del programa Tanatofonías, presentado en Mugatxoan en febrero de 2012, este taller propone una exploración teórica y prática del medio radiofónico como lugar de encuentro de la subjetividad y sus fantasmas. Desde su invención a finales del siglo XIX, la radio ha funcionado como escenario privilegiado de la desencarnación sonora. La separación de la voz respecto del cuerpo, la resonancia y el retorno de lo muerto, la alucinación auditiva son fenómenos que la radio, como pocos soportes, ha permitido documentar. El taller Maniobras Espectrales en la Radio abordará estos fenómenos en tres niveles: narración, construcción sonora y re-transmisión. La primera jornada del taller permitirá revisar en detalle algunos casos eminentes de manifestación de lo fantasmal en las ondas, a través de la historia de las psicofonías, los experimentos de Konstantin Raudive, William Burroughs o Mike Kelley, entre otros, o las poéticas de Jean Cocteau o Ezra Pound. La segunda y tercera jornadas serán dedicadas a la fabricación y transmisión de material tanatofónico por medio de diversos dispositivos técnicos de grabación y/o generación sonora, usando como plataforma la estación de radio temporal de Mugatxoan en San Telmo, y sus alrededores inmediatos como terreno de pruebas. Más allá de la reproducción irónica o caricaturesca de ciertas anomalías sonoras inexplicables, la finalidad de estas jornadas será la de cartografiar críticamente un territorio espectral, espacio de actuación y proyección no visibles, la radio como teatro de la conciencia dividida y atravesada por ecos.
http://mikekelley.com/academicut.html
Manuel Cirauqui
Escritor y comisario de exposiciones.
Actualmente trabaja como Curatorial Fellow para Dia Art Foundation, Nueva York. Autor de numerosos ensayos sobre radio, arte sonoro y música experimental, colabora regularmente con revistas como Bomb (USA), Frieze (GB) y 20 / 27(FR).
8 – 9 – 10- 11 de octubre
Auto-reflexibilidad y auto-consciencia: hacía el amor, Taller con Peio Aguirre
El taller de auto-reflexibilidad y auto-consciencia desarrollado durante el pasado mes de febrero en Mugatxoan giró sobre la posición del hablante en la representación y sobre los modos en los cuales el sujeto toma consciencia de sí partiendo de la presencia o la ausencia del cuerpo, el régimen de la visión o la alteridad de la voz. Asimismo se apuntó a otros procesos de subjeción como la conciencia de clase o las relaciones de poder. Diferentes materiales fílmicos dirigieron la atención hacia estas cuestiones provocando una situación de alerta en el ser y estar (tanto individuales como colectivos). El presente taller se anuncia como continuación o intensificación de esa experiencia, a la vez que una nueva oportunidad donde se pondrá el énfasis en el sujeto como productor; una mayor autoconsciencia debería acompañar un aumento de la capacidad de producción. Desde el “autor como productor” de Walter Benjamin, al “autor como receptor” que la teórica Kaja Silverman identifica en el último Jean-Luc Godard la cuestión de la producción atraviesa la pregunta de qué es un autor, cómo y cuando esta figura aparece y cual es su relación con la producción de afectos. Al final de JLG/JLG Autoportrait de decembre (1995) Godard dice, casi a modo de conclusión: “He dicho que amo, he aquí la promesa. Actualmente, me tengo que sacrificar para que la palabra amor tenga sentido. Para que haya amor sobre la tierra”. Este aserto, a modo de motto, nos lleva a la pregunta: ¿cómo puede darse una forma creativa que signifique el amor como producción? En su ensayo, Silverman señala una serie de transferencias entre dar y recibir, entre devenir emisor o optar por ser receptáculo, reflejo y al mismo tiempo propagador de estímulos externos. El presente taller analizará maneras de estar, posiciones y casos de formas de vida derivadas de una posición productiva en la contemporaneidad y asumiendo nuestra inherente condición posmoderna con respecto a la cultura. Está dirigido a personas que desarrollen prácticas artísticas, creativas, teóricas y cognitivas en cualquier modalidad o disciplina. Se fomentará la reflexión colectiva sobre estas cuestiones a partir de materiales de trabajo como lectura de textos, visionado de películas y debate dentro del grupo. El taller tendrá un carácter teórico-práctico, esto es, se establecerá sobre unas pautas reflexivas y se fomentará la voluntad de participar y contribuir al debate y al conocimiento colectivo. El taller se establecerá durante cuatro días en sesiones de mañana y tarde.
Peio Aguirre
Crítico de arte, comisario independiente y editor.
Vive y trabaja en Donostia-San Sebastián.
Desde 2000 hasta el 2005 fue co-director de D.A.E. Donostiako Arte Ekinbideak. Ha comisariado las exposiciones Imágenes del otro lado, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (2007), Arqueologías del futuro, Sala Rekalde, Bilbao (2007) y Asier Mendizabal, MACBA, Barcelona (2008). Ha publicado artículos y ensayos en revistas internacionales como Afterall, A Prior Magazine, Flash Art, ExitExpress, e-flux journal entre otras, y es autor de numerosos textos monográficos sobre artistas contemporáneos. Escribe “crítica y meta-comentario” en su blog http://peioaguirre.blogspot.com.es/
